（詳しくはリンク先の各記事へ。随時、追加・更新）
ジャズというより、フュージョンのキーボード奏者と言ったほうがいいだろうか。
ボブ・ジェームス（Bob James）は、１９７０年代後半から８０年代にかけて、フュージョンの代表的なアーティストとして日本で人気が高まった。
名曲「ウェストチェスター・レディ（Westchester Lady）」は、アニメ「ルパン三世」を思い起こさせる、かっこよさ。
「ファランドール（Farandole）」はバラエティー番組のテーマ曲に、「マルコ・ポーロ（Marco Polo）」は洋酒のＣＭ曲に使われたから、聴き覚えのある方もおられるのではないか。
私は、父がＢＪのファンで、ラジオ番組から録音したカセットテープを持っていて、子どもの頃に、よく聴かされた。
同様に子どもの頃、父によく聴かされたフラメンコギター奏者パコ・デ・ルシア（Paco De Lucia）らとともに、私にとって、洋楽の入り口になったアーティストの１人だ。
特によく聴かされ、今も大好きな曲が「ファランドール」。
１９７５年のアルバム「夢のマルディ・グラ（Two）」に収録されたこの曲は、クラシックのビゼー作曲「アルルの女」第２組曲第４曲をクールでファンキーな音楽にアレンジしてある。
往年のバラエティー番組「ＴＶジョッキー」のテーマ曲にも使われた（０分３６秒あたりからがわかりやすいと思う）。
フルート奏者ヒューバート・ロウズ（Hubert Laws）のソロが聴きどころ。どうやって吹いているんだ？と思うような速吹きを見せる。
クラシックのアレンジは、当時の流行だったのだろうか。
ＢＪ自身、１９７４年のアルバム「はげ山の一夜（One）」（１９７４年）のタイトル曲では、ムソルグスキーの曲をアレンジ。１９８３年のアルバム「フォクシー（Foxie）」収録の「ルードヴィヒ（Ludwig）」は、ベートーベンの「第九」（交響曲第９番）を取り入れた。
（以下の記事「交響曲第９番」で、「ルードヴィヒ」にも言及）
クラシックのアレンジ、面白いなと思い、エウミール・デオダート（Eumir Deodato）の「ツァラトゥストラはかく語りき（Also Sprach Zarathustra）」、エマーソン・レイク＆パーマー（Emerson, Lake & Palmer）の「展覧会の絵（Pictures at An Exhibition）」を聴くきっかけにもなった。
アルバム「夢のマルディ・グラ」収録の曲「マルディグラに連れてって（Take Me to The Mardi Gras）」も好きな曲。
ＢＪの曲は、ヒップホップのアーティストからサンプリングネタとして人気が高いらしく、この「マルディグラに連れてって」は、ＲＵＮ-ＤＭＣが「ピーター・パイパー」という曲でサンプリングしている（１９８６年のアルバム「レイジング・ヘル」に収録）。
１９８１年のアルバム「サイン・オブ・ザ・タイムス（Sign of The Times）」のタイトル曲と、収録曲「ユニコーン（Unicorn）」も、父によく聴かされ、気に入った。
アルバムのタイトル曲「サイン・オブ・ザ・タイムス」は、ベース奏者メジャー・ホリー（Major Holley）の野太いダミ声スキャットがかっこいい。
メジャー・ホリーのダミ声スキャットを楽しむなら、クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）の曲「ハミン（Hummin'）」も、おすすめだ。クインシーの１９７０年のアルバム「グラ・マタリ（Gula Matari）」に収録されている。
「ユニコーン」は、サックス奏者ジェイ・ベッケンスタイン（Jay Beckenstein）の爽やかなサックスがいい。
私は、この曲でベッケンスタインを知り、のちにベッケンスタイン率いるバンド、スパイロジャイラ（Spyro Gyra）のアルバムを手に取った。
ＢＪの作品で好きな３曲を選べと言われたら、私の場合、「①ファランドール②サイン・オブ・ザ・タイムス③ユニコーン」なのだけども・・・
ＢＪの曲で、特に人気が高いのは、「ウェストチェスター・レディ」だろう。
もちろん、私も好き。
１９７６年のアルバム「スリー（Three）」に収録されたこの曲は、クールでかっこいい。
私の中では、スティーリー・ダン（Steely Dan）の曲「アルタミラの洞窟の警告（The Cave of Altamira）」とともに、アニメ「ルパン三世」を思い起こさせる曲だ。
私が大好きなサックス奏者デビッド・サンボーン（David Sanborn）とＢＪが共同制作した１９８６年のアルバム「ダブル・ビジョン（Double Vision）」も評価が高い。収録曲「マプート（Maputo）」がいい。
このブログでも、いずれ、紹介したい。
あ、忘れていた。サントリーリザーブのＣＭに使われた曲「マルコ・ポーロ」は、アルバム「フォクシー」に収録されている。
（以下の記事「ザ・ブック・オブ・シークレッツ」で、ボブ・ジェームスの「マルコ・ポーロ」にも言及）
＜私的ベスト３枚＞
（１）ボブ・ジェームス「夢のマルディ・グラ」
（２）ボブ・ジェームス「サイン・オブ・ザ・タイムス」
（３）ボブ・ジェームス「スリー」
＜おまけリンク＞
クインシー・ジョーンズ「グラ・マタリ」
スパイロジャイラ「モーニング・ダンス」
＜ＢＪとともにフュージョンの顔だったチャック・マンジョーネ＞
フリューゲルホルン奏者チャック・マンジョーネ（Chuck Mangione）は、ジャズからフュージョンに転向して「フィール・ソー・グッド（Feels So Good）」「サンチェスの子供たち（Children of Sanchez）」といった親しみやすいヒット曲を連発し、時代の寵児となった。
私の場合、父がラジオ番組から録音したカセットテープを持っていて、子どもの頃、ボブ・ジェームスと同じくらい、よく聴かされた。
フリューゲルホルンは、トランペットに似た楽器で、温かく優しい音色。
「フィール・ソー・グッド」「サンチェスの子供たち」といったヒット曲も、もちろん、好きだけども、私が一番好きな曲は「チェイス・ザ・クラウズ・アウェイ（Chase The Clouds Away）」。しみじみ感がすごくいい。
このマンジョーネ、もともとはディジー・ガレスピー（Dizzy Gillespie）に憧れてジャズのトランペット奏者を志し、ドラムの御大アート・ブレイキー（Art Blakey）のバンドに参加した。
さらに、面白いのは当時、駆け出しだったピアノ奏者キース・ジャレット（Keith Jarrett）もブレイキーのバンドにいたこと。
ブレイキーの１９６６年のアルバム「バターコーン・レディ（Buttercorn Lady）」は、ブレイキー、キース、マンジョーネという意外な顔合わせの３人の共演が聴ける。これは、隠れた名盤だ。
マンジョーネは、しっとり系の収録曲「マイ・ロマンス（My Romance）」では、ミュート付きトランペットを使い、帝王マイルス・デイビス（Miles Davis）みたいな音色を奏でていて、興味深い。
マンジョーネは、フュージョンに転向して時代の寵児となった後、影が薄くなった。
「一発屋」と言われることもあるけども・・・
才能あふれるアーティストだったのは、間違いないと思う。
＜ボブ・ジェームスに興味がある方におすすめのアーティスト＞
